一直到影片开始放映，杜克才与罗宾?格兰德和查尔斯?罗文走进了放映厅，找到各自的座位，坐了下来。

杜克不动声色的看了看左右，来时他就注意到了，工作室请来的老兵足有近百位，如果影片能像曾经那样引发他们的共鸣，势必能成为极好的宣传嘘头。

“嗨，杜克。”

后边有人主动伸过手，杜克在上边握了下，“你好，乔斯曼，能见到你很高兴。”

“我们非常看重这部片子。”

作为帝王院线的看片专家，乔斯曼毫不掩饰对影片的期待，“帝王娱乐最喜欢你的制片风格。”

“谢谢！”杜克客气了一句。

不仅仅是乔斯曼，杜克目光向后扫去的时候，还看到了ag的林奇，全美艺术家院线的卡特等等。

这只能说能一种情况，全美的院线都把他当成了摇钱树。

影片拉开了序幕，由于没有添加片头，画面上直接出现了一面飘扬的星条旗……

从墓地出现在镜头中那一刻起，大卫?布朗的拳头就紧紧握了起来，那是奥马哈高地上的美军公墓，有不少他的老伙计就长眠在那里。

然而，接下来的画面，让他瞪大了眼睛，虽然影片中的战争，远远不及当年的奥马哈海滩残酷和血腥，却是他看过的所有战争影片中，最为接近的一部，只是看这开头戏，就足以让人明白战争的残酷。

画面里的是钢盔、脸、钢盔、脸、钢盔……一个个都像是刚从噩梦中惊醒又要接着去做下一个噩梦似的，配上昏暗的天空，一种窒息的感觉油然而生，一团圬物从一位战士的口中喷出，坐在他边上的那位战士却把口水咽进了喉咙——就这样延伸下来，直至整个登陆艇。

大卫?布朗仿佛回到了曾经的那段岁月，深埋在脑海中的记忆不断回荡在心间。

抢滩的成功是用无数战士的鲜血换来的，同样，通往柏林之路也是用无数战士的鲜血铺筑成的，在《拯救大兵瑞恩》里，鲜血同样成为了战场上最醒目的主角。

没有怎么炸都不死的角色，没有了不切实际的垂死反戈。死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象。

生命有多脆弱，战争就有多残酷！这是大卫?布朗参加完战争最大的感受。

心境不同，所站的位置不同，观察电影的角度也不同，乔斯曼的眼睛里，看不到战争的残酷，看不到其中的人文关怀，也看不到生命的脆弱，更看不到八个救一个的悖论。

他想看到，想寻找到的，只有一点，影片的卖点有哪些！

“真正大卖的战争片是能让观众感到有人对自己射击！”

过往的这些年，无数事例都证实过萨姆?富勒说过的这句话，能做到这点的战争题材影片，商业成绩最起码不会太差，在乔斯曼看来，杜克?罗森伯格的《拯救大兵瑞恩》近乎完美的诠释了这句话。

开场大战的戏轻易就能把他拉入到战场的氛围中，紧迫而又致命的节奏明显能感染所有人。

“非常出色的开场戏，不说其他，如果我是观众，仅仅是这一场战争戏就会感觉值回票价了。”

乔斯曼点了点头，影片的开场戏可谓卖点十足，只是后面……

后面的煽情做的相当不错，能看出杜克?罗森伯格在叙事手法和情感表达上的进步，影片的设定也足够有吸引力，虽然小分队不断有人战死的场面会引发一些观众的反感，同样也能吸引一批观众。

但是，那个叫做厄本的士兵，绝对不会讨观众喜欢，而且他还特别醒目。

没错，这是一个有血有肉异常真实的角色，他的存在能提高影片的深度和思考，不过这样让观众讨厌的角色，极容易连带到影片身上，从而引发观众对影片的反感。

根据多年看片选片的经验，乔斯曼判断，如果没有厄本这个角色，或者做一些调整，影片在普通观众中的反响可能会更好。

不过，即使是这样，也足够帝王院线重视了，这是一部难得的佳作！

与乔斯曼不同，迈克?斯科特最大的任务，就是把他认为影片的缺陷记录下来，影片晃动的镜头让人眼花，血腥的场面叫人难以忍受……(未完待续)

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