“那么第二点，这种交流不只是对我们有利，对欧美的青年画家同样有利。原因世所公知，华国艺术品市场非常大，而且越来越大，可是很少瞄准欧美的青年画家，要么是大师，比如梵高的菊花，哦，向日葵，毕加索的作品以及莫奈这样的印象派大师。要么就是老美的现代艺术作品，安迪·沃霍尔，杰克逊·波洛克等等——买这些的人当然是人傻钱多瞎了眼，比如我有一个同行就是这样。

所以华国市场是支撑更多青年画家追逐梦想，不可或缺的一个组成部分，华国人口是欧洲两倍还多，那里能支撑起来的艺术家有多少？而且华国人，尤其是富人，历来有收藏传统。

有些人说自己是追逐艺术，对市场不屑一顾，可以么？可以！但艺术家是要生存的，杰夫·昆斯这种人能大行其道，除了是荼毒艺术之外，也可以反映出这是一个什么样的时代，没有人认可，你就只能在快速的信息流中——死去！化作尘埃。如梵高那样，死了之后再翻红，没那么容易了。”

华国市场是个杀手锏。

为什么有人说华国会是老美之后的第二个超级大国，为什么有人会把印腚视作能跟华国相提并论的国家？没有别的原因，就是人口！什么概念呢，欧洲弄一体化弄得欲仙欲死的，今天这里福利太好要破产了，明天那个因为客人太多要离家出走，后天又有人说自己多出了钱要散伙，为的也不过是把六亿多人捏在一起而已，这还不到华国人口的一半。

这样一个统一的的巨大市场，威力之大，在今天是怎么想都不为过的，所以国内一些媒体说林海文的成就有赖于国家的发展，林海文虽然不喜欢自己的努力被隐身了，却不会完全否定这个说法。

本来就是如此，老美横行霸道不也是靠国家么？林海文要横行霸道也得靠着国家。

他一点负担都没有。

而现场因为林海文的格外坦诚，变得有些沉默了。

欧洲这帮没落“贵族”挺要脸的，让他们直白地说，会坐在这里讨论这个事情，就是因为看上了华国市场——毕竟有前车之鉴的，比如拖尼特，因为他跟林海文、常硕之间的关系，以及在林海文事业上的特殊角色，这两年来就颇受华国藏家的青睐，收入涨了不少，虽然没有拍出什么纪录价格来，毕竟华国藏家也是越来越理智的，可是打开了一个如此巨大的市场，面对堪与老美一比的无数富豪，拖尼特的画变得更加好卖了，也是不争的事实。

谁不会动心呢？

真当这些艺术家都是心如止水的柳下惠？面对人民币，能让自己的鸡儿放假？

但林海文就不乐意伺候，他就得直白地说出来，要钱还是要脸吧？

拖尼特和常硕对视了一眼，觉得火候差不多了应该，林海文的战斗力果然不可小觑，而且他也确实太有代表性了——说起来，拖尼特也够吃里扒外的。

但他老人家确实是个国际主义战士，一个全球主义者，他始终认为要把不同文化背景下的创作者放到一起来，不仅仅是华国，包括拉美，包括一些黑土地上的艺术家。

一花独放不是春，百花齐放春满园。

“艺术在交流中获得进步，其实在欧洲之内，也是如此的，从威尼斯、马德里、佛罗伦萨、巴黎、伦敦，艺术中心不断地变化，才会有今天欧洲人共同的艺术基础价值。”常硕跟在高美课堂上讲课一样：“而二十世纪以来，美国的加入，促使这种交流从欧洲衍生到整个西方世界，抽象主义和现代艺术的激烈发展，就建立在这样的基础上。

同样的，二十一世纪了，华国经过二十年的全球化过程，在贸易经济上已经融入全球体系，现在是艺术追上的时候了，它事实上不会因为说我们去不去推动而改变，只是迟迟早早而已，当华国藏家满世界购买藏品的时候，难道巴黎的拍卖行、纽约的拍卖行，会拒绝拍卖华国艺术家的作品么？

绝不可能。

拥抱这种变化，改善这种变化，促使它对艺术产生更多的正面效果，应该是我们的使命。比如海文，他有那时间，完全可以在画室多画几幅作品，为世界多留下一些艺术经典，艺术宝藏，为什么要把时间耗费在这种，对他自己没有什么意义的事情上呢？不过是出于对艺术大变革时代的使命感和责任感而已。”